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 镌刻水乡风韵的版画
“黄丕谟版画陈列室”布置在崇明学宫仪门内。1996年，黄丕谟先生从自己50多年来所创作的几百幅版画中，精选出60幅作品，捐赠给崇明县博物馆，并于当年9月16日在博物馆举办了“黄丕谟版画捐赠仪式暨25回展”开幕式，用实际行动表达了他情系桑梓，支持家乡文化建设事业的赤子之心。2002年，“黄丕谟版画陈列室”正式对外开放。
 | | 唐一芩抗倭图 |
黄丕谟先生是我国著名的版画家，而且也是一位具有国际影响的版画家，他是国内第一个举办水印木刻个人展、大陆第一个在台湾举办个人展，同时也是我国第一个在日本举办水印木刻个人展的画家。黄丕谟于1925年出生在崇明，曾任中国版画家协会常务理事、江苏省版画家协会副会长、南京市文联副主席、南京市美术家协会主席。20世纪40至50年代，主要从事黑白木刻和油印套色木刻创作，60年代起专攻水印木刻。
作为一位优秀的、多产的版画家，黄丕谟先生的艺术之花深深地扎根于生活土壤中。大海、渔村、水乡，是他最初的生活摇篮，他的作品大都表现这类题材。20世纪60年代，他跑遍了大江南北，黄海之滨；70、80年代，他经常到工厂、农村深入生活，先后去福建、浙江、广西、四川等地参观访问、写生作画，拓宽眼界，激发灵感，创作出一幅幅具有强烈时代感和浓郁生活气息的佳作。例如，创作于60年代的《黄海渔归》、70年代的《源远流长》、80年代的《春风春水江南》等作品，无不代表着他的水印木刻的创新和发展取得了相当高的艺术成就，达到融合新机、别开生面的地步。
黄丕谟的版画具有很强的抒情性。不论是陡峭挺拔的崇山峻岭，还是气势恢宏的万里海疆；不论是秀丽的江南水乡，还是沸腾的建设工地，无不倾注了画家的深情厚爱与拳拳之心。黄丕谟先生从艺几十年来，始终以一颗火热的赤子之心大抒人民、祖国、时代之情。他的作品感情丰富，突破时空制约，达到了情景交融的艺术境界。欣赏画家笔下一幅幅典雅秀丽的江南图画，我们能够感受到，这些版画作品不仅仅是在讴歌自然界的山川万物、人民的生息和祖国建设，也是黄丕谟先生作为一个艺术家毕生追求真善美的真实写照。
黄丕谟先生善于以国画之神，入版画之体，在严谨把握版画结构的同时，大胆设色，舍弃线条，注重色块组合和色相之间的衔接，创造性地发挥了版画中的色彩语言，因而作品浓妆淡抹，艳丽清新，让人读后心旷神怡。同时，画家还巧妙地借鉴以表现光、色、质见长的西画技法，充分汲取其丰厚的养分，经过不断探索尝试，充分运用干湿、浓淡、虚实等对比手法，使作品既有清新滋润、水墨淋漓的大写意气度，又有明快、刚劲、苍厚的版画刀力之美；既能刻划人物的特写镜头，又能驾驭生活场景复杂的构图，以崭新的版画艺术语言，表现生活、创造意境。因此，他的作品气势大、容量宽、章法新、重结构、精刻印、有韵味，耐人品读。
黄丕谟最具有代表性的力作——《春风春水江南》与《太湖水滟渔村处》，均以江南水乡的现实生活场景为母体，画面充满了丰富的生活容量，但又不拘泥于某一场景的照抄照搬。画家利用时空转换的手法，使自己对江南渔村生活的整体印象艺术地再现出来。作品构图的开合处理新颖独特，白墙黑瓦相衬，浓淡虚实相生，宁静而富有节奏，变化统一，生机盎然，以极具生活气息张力来扣动读者的心弦，使人心扉洞开，轻松愉悦。此外，他对点、景、人、物的刻画也十分讲究。在《太湖水滟渔村处》这幅作品中，画面上姿态各异的人物就有一百多个，刻画精微，耐人寻味，并且通过大场面、全景式的构图，稳重的色调，现代化的景物特征，使作品充溢着鲜明的时代感，显示出他驾驭大场面的高超技能。
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